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梅国云:笔外意象

来源: 作者:梅国云 更新时间:2015/11/26 0:00:00 浏览:10027 评论:1  [更多...]



笔外意象笔内情

       ——梅国云的笔墨情怀      

                      

  林 森


梅国云是真性情的人,也是随缘的人。若不是真性情,他不会在从部队转业之时,放弃了许多待遇优厚的去处,选择了更能安抚内心,与文字、思想靠得更近的清水衙门作家协会;若不是随缘,他也不会在多年之后,因为一次偶然,重新握起毛笔,挥洒心中的无边想象。很多人熟知梅国云,大多来自他那些饱含深情的长篇小说,无论是父爱奔涌的《若水》还是慷慨悲愤的《第39天》,他都用深挚的情感表达着丰厚的内心世界。而后来他迅速吸引数十万粉丝的关注,是因为对“微博”这一新鲜事物的勇敢尝试——这种对新事物的充分的好奇感,也让他得以把新奇的思考,融入了被无数网友感慨惊叹的 “笔外意象”。

梅国云早些年曾练过多年的毛笔字,临过多位书家,可多年的部队生涯,更大的使命感与责任心使得他挥毫泼墨的机会少之又少。转业到海南省作家协会后,他不断在电脑面前敲打着那些隐藏在心中的故事,长时期的蹲坐,使得他颈椎有了些毛病。为了祛除这些毛病,他重新拿起毛笔,用握笔、挥毫来调解身心。坚持一个月下来,他惊喜地发现,撰写小说时出现的症状竟消失无踪了。他把“锻炼身心”的作品一幅幅上传到微博,引来无数网友的观望与评述,引来无数超出他本人意想之外的惊喜。梅国云经历丰富,对各种信息的接受能力又极强,这使得他有了使书法“改头换面”的雄心。

书法艺术传承至今,早已发展成有独特审美的艺术形式。可一旦成为一种带着条条框框的形式,自然便有无数人试图去突破。很多书法家更多的是在笔画结构上下功夫,每有一个小小的变化,已经难能可贵。被网友如潮评议激发起很大热情的梅国云,却发现了书法在纯粹的线条变化之外,还有着更多的与他人沟通、互动的可能性。梅国云认为,书法艺术从古至今,大师辈出,若只从字体、字形上修炼出个人特色,恐怕已极难拓宽想象,在自媒体把人互相勾连起来的今天,应该把新的形式引入到书法当中,才能激起更多共鸣。他决定做出尝试,他调动自己所有的信息资源和思想经验,把多年来对社会现象的观察思考、对佛学经典的研读领悟、对世事人心的洞察反省都引入书法,这便使得他的书法,焕发了一种前所未见的别样光彩。他把这种文字之外的信息注入文字内部的过程称之为“笔外意象”。

假如我们对他目前发表在微博上的笔外意象系列作品做一个观察,便可发现,笔外意象的书写,绝非挥毫即成的短瞬速成,而是经过他对文字本身的漫长思考。中国文字是象形文字,即使是简化字,也隐隐可见文字所隐藏的“被命名者”的原始形象。梅国云生动的笔墨运用,赋予文字形象的过程,在某种意义上和古人有相通之处,却又有着完全不同的表达背景。首先,梅国云在给文字注入笔外意象的时候,总是与时事、情绪息息相关,借由笔墨所传达出来的,是一个作家的忧虑感和悲悯心。其次,文字变成梅国云所满意的笔外意象,便立即有了一个新的形象,这个形象可以被无限解读,这种解读是在“线条之美”之外的,是呈现思想力度的。

比如在“回家”中,他把这两个字化为了一辆摩托车的形象,不能不让人想起每年春运时,那千千万万数千公里冒雪骑车归家的农民工,中国式的复杂情感在奔波中淋漓尽致。在“读书”这幅字中,书所呈现的阶梯形象也足以引人遐想,到底是走向世俗成功的阶梯还是思想追求的步骤,任君选择。北京大雨引发水患时,他所书写的“雨”字,其状如悲伤哭泣的人脸,那种由天灾引起人心变化的传神演绎,也让人浮想联翩。他笔下的“柳”字所呈现的飘如柳絮,让人神思飞扬。而“望月”这两个字,“月”高悬半空,底下的“望”则宛如盘坐的人拉着二胡,其声切切,又如手举酒杯独饮,李白“举杯邀明月,对影成三人”之意境,充溢其间,满满都是中国的古典之境。“飞天”所呈现的超脱地球引力的轻盈,其飘然向上的意象,既有着古典的飞天形象,又和当前的航天热点音声相和。

梅国云“笔外意象”的书法表达中,“禅意”成了他最着力的一个主题。“般若”的圆满如太极,禅意毕现。“佛”的纠缠难解和四通八达同在,那种曲径通幽的美,张力十足。“荷”所呈现的莲花和人脸,又何尝不让人心绪欢喜?“空”所化成的双手合十坐莲花台的形象,更蕴含着对佛禅的深刻领悟。“悟”字里,“心”强大且飘升,和“吾”拉开了距离,心与我的若即若离,可让人品读出“悟”字那万般难以言尽的涵义。

这种种饱含着思想内涵的笔墨,早已超越了一般意义上的书法,这种饱含着无限人文关怀和思想深度的作品,已经深深打上了独特的印记。这种印记,最贴切的称呼,便是梅国云所自称的“笔外意象”。笔外意象,不仅仅是“笔外之意象”,还有着“笔外之意”和“笔外之象”这两个更为广阔的表达空间,到底是执着于“象”,还是倾向于“意”,或者说两者互为表里相辅相成,其中滋味,只有用作品本身来呈现,解读语言总显得无力——艺术品和复制品的本质区别,也在此。

每个书法家都希望拥有独一无二的个性特点,好让人一眼辨认——在某种意义上,独特的笔墨才是不会骗人的,笔墨比印章更能说明一幅作品的真伪。梅国云经过“笔外意象”的思考和践行后,也找到了最适合表现的笔触,找到了自己的字体,这种字体被网友称之为“莲花体”——那是一种带着对佛心禅意深有领会的称呼。很多网友在他用莲花体写的心经中,看到了祥和、安静,找到了自我的内心,这也超出了他的意料。他没想到,意境的创造与传达,竟会如此真切、真实、真诚。他既有形象化的“笔外意象”,也找到了返璞归真的“莲花体”,这两种让人羡慕的笔触,别的书法家只能羡慕却无法模仿——笔画可以作假,可思想的深邃、境界的宽阔,却是谁都无法复制的。对于一个有性情却又随缘的书写者,缘分一到,梅国云随着缘分所展示出来的独特笔墨性情,如此地让人惊奇,他那些奇思妙想到底是怎么来的?从笔外走到笔内,既近在咫尺却又遥如天涯,有的人永难企及,有的人却轻易跨越。 


 

梅国云和他的“双福”

/王卓森(海南)

 

前不久,在梅国云的“笔外意象”瓷砖文化作品展上,我被一幅“双福”瓷砖艺术品所吸引,一块方形的瓷砖板上,红色的底色上,端坐着一尊由两个汉字“福”演变而成的独特的“双福”墨象,厚重古朴,犹若两间房屋紧挨在一起,中间站着房屋的主人,屋子年年矗立于阳光风雨中永不坍塌倒下,主人安详守候着岁岁收成的田野,生活宁静,心灵致远,福有双至。初见这幅笔外意象“双福”,我的双眼一下子如见归来的故友,如见千年翰墨和烈火在瓷砖板上深情共舞,这件跨界的笔墨艺术品,只是梅国云系列笔外意象瓷砖作品中的其中一件。

双福,在中国人的心象中,是无形的,是一种吉祥美好的愿景和心理感受;但同时也是有形的,自古以来,无论迎年过节,还是好事登门,中国人都喜欢在不同的场合写上一幅“福”字,所谓一张红纸写千秋福,就是“福”有形的体现和张扬。然而,这次瓷砖板上,梅国云把两个福字解构后,再合成一字来运墨,创造出一种令人惊艳的艺术效果,我是第一次遭遇。两边分别是“一口田”,中间是“示”,两口人辛勤耕田种庄稼,虔诚地伺候大地,福气充盈,福分自降,这样的笔墨构图,意表立现,意象悠远,祥瑞,温暖,十分符合中国人的精神诉求和心灵呼唤。这幅梅氏的笔外意象大红“双福”,带着几千年古老的翰墨芳香,渗透在瓷砖的原泥中,在炉火燃烧中涅槃重生,一股悠远的灵气和祥瑞的气象于是凝固、定格。笔墨之巧,瓷砖之实,烈火之洁,意象之浓,心性与艺术的晕化,使原本普普通通的汉字“福”瞬间具有了无尽的神韵和魅力。“福”在许许多多中国人的心底,抵过千金万银,胜过浮世虚名,是真真切切、平平安安、喜喜悦悦的宁静生活和心灵获得。一幅笔外意象“双福”,道尽了中国老百姓的心声,饱含了中国老百姓的善良,所以,双福里有人们绵绵不绝的努力和厚道。

梅国云是军旅小说家,他于2011年元月首创的“笔外意向”翰墨艺术体,结合书法和绘画,阐释汉字背后形而上的,包括宗教、哲学、文学、社会学等方面的含义。笔外意象作品发表到网上以来,初步统计获网友阅读量达1700多万人次。像一把火,几年来越燃越旺,这种以线条和墨韵共同营造的跨界艺术,在中国古老汉字的结构和象形上大胆变化和拓展,让汉字拥有了更丰富的表情、更深的审美内涵,同时注入汉字更多的张力,给观者吹来一股清新的空气,引发观者欲静未休的无穷想象。

欣闻,梅国云与中国建筑陶瓷博物馆签约,博物馆将笔外意象作品和陶瓷艺术结合,推出了独特的砖和紫砂壶等产品。去年春节将至,中国建筑陶瓷博物馆专门推出结合笔外意象作品“回家”制作的文化砖和紫砂壶。据悉,此次限量版“回家”紫砂壶只推出了50把。当下某些书法艺术,在墨守成规中泥古不化,把汉字写成了仅仅是线条和墨行交织的“熟字”“呆字”,使本就具有高深审美价值和宽阔意象的汉字“枯萎”了。既然明知在书法上超不过王羲之等古书家而徒劳,那么为什么不可以从另一条山道置地汉字的美景和意蕴呢。汉字是象形文字,它的造型本身就有可作为,是可以开一开风气的。梅国云正是如此一位不愿趟同一条河水的艺术家,他从汉字的结构下笔,以宣纸、陶瓷、瓷砖为载体,让古老的翰墨展现出只惊鸿一瞥便进入永恒的艺术魅力,让汉字的形构和表意在墨水行走间获得了时而迷离时而明晰的化境。他的瓷砖版笔外意象“双福”作品,就是这样的笔墨艺术的成功典范。